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王德峰教授讲座(四)《艺术哲学与审美问题》

发布日期:2022-04-07 22:07

本文摘要:艺术哲学为何成为一本学问?学问都来自问题,有问题才会有学问。如果将审美和艺术创作看作只是感受判断的领域,那就没有什么学问了。 烹饪只是各自根据传统形成的纯粹实践武艺。你不能说真理一定在扬州菜那里,不在宁波菜那里。某个菜好吃,这种感受”判断”要加引号,没有客观性。 品尝酸甜苦辣,不需要教就会。但美感与人类的其他以生物性为基础的快感是差别的。 美不能还原为生物能力。艺术是人类的最高精神运动之一。无法想象一个没有艺术的人类世界。艺术实践的凭据在那里?不在生物性里。

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艺术哲学为何成为一本学问?学问都来自问题,有问题才会有学问。如果将审美和艺术创作看作只是感受判断的领域,那就没有什么学问了。

烹饪只是各自根据传统形成的纯粹实践武艺。你不能说真理一定在扬州菜那里,不在宁波菜那里。某个菜好吃,这种感受”判断”要加引号,没有客观性。

品尝酸甜苦辣,不需要教就会。但美感与人类的其他以生物性为基础的快感是差别的。

美不能还原为生物能力。艺术是人类的最高精神运动之一。无法想象一个没有艺术的人类世界。艺术实践的凭据在那里?不在生物性里。

初民们制造陶器时,给陶器增加图案花纹这样的实践运动,它的泉源不在人的生物天性里,这个行为自己不受肉体需要的直接支配。审美和艺术运动,不能还原为人的生物天性。那么人类为什么需要艺术?审美判断不是因为感官有了愉悦而生判断,而是因判断而生愉悦。

审美判断的客观性,并不以观点为基础,但仍然是客观的。无观点而具客观性,这就有意思了。一幅绘画作品,有人以为美,有人以为不美,怎么办?无法通过说理的方式,让另一小我私家同意这幅画是美的。

可见,一个作品被判断为美的,并不是由一系列观点做基础的。那么审美判断客观性的凭据是什么?如果拒绝客观性,全是相对的、小我私家的,那么艺术哲学就不存在了。美只是在社会履历中才存在。

这是什么意思?一小我私家如果漂泊到荒岛上,会有妆扮自己的需要吗?固然,也没有把周围情况装饰得很美的需要。美不是给自己看的,美要求别人的浏览和肯定,并在别人的浏览中获得满足。审美是一种社会情感。

美是一种社会的感受,不是个体的生物感受。一小我私家有很高的审美趣味,就是说,这小我私家有一种能力,可以很是恰当的将自身的情感通报给他人。

这种能力就是审美趣味。写诗不是自命不凡的,心中一定有隐形的读者。要把情感放到一种工具里,以便唤起其他人类似的情感。审美感受和审美愉悦的社会性,自己就要求它的普遍性和客观性。

还需要打破一个盛行看法,即审美的差异性。我们看到个体差异,能够得出美的主观性吗?不行以。你说臭豆腐好吃是针对自己的味觉,但不能说这朵花对我来说是美的。

别人差别意这朵花是美的,你会跟他讨论,别人差别意这首歌曲是美的,你也会跟他讨论,这就是艺术品评。艺术是真理如果说审美有普遍客观性,那么就和真理相连了。

这个真理又不是逻辑的科学的真理。是逻辑前理性前的真理。存在这样的真理领域吗?尼采说:“我们通过科学从事物中发现的工具,其实是预先塞进去的,塞进去的叫艺术和宗教,重新把它领出来,叫科学。

”科学的真理是派生的,不是原生的。这点大家会很有许多疑问,我们一点点梳理。文艺再起期间,大量运用了科学,如透视法、剖解学知识、美的金科玉律。这是科学手段的运用,但不能说艺术以科学为基础。

中国画没有用透视法这种科学,西方人以前认为这很原始,现在明确了,这是一种高明。面临原始人的壁画,有一种震撼感。那头飞跃的野牛,原始人的心灵,活脱脱出现在你眼前。

这也是一种高明。科学是很是晚近的事情。青铜器的冶炼,不是科学,而是一种想象。

昔人的原始的艺术,其实就是巫术。狩猎或者耕作之前,要有巫术的仪式。

通过形象展现,或者跳舞。原始人窟窿中的壁画不是为了放在展览馆展现的,窟窿是原始巫术举行的场所。

艺术起源于巫术,但巫术的目的绝不是科学的反面。原始人似乎很傻,以为行使了巫术之后,野兽就可以任人宰割。原始人不是这么想巫术的。

现在认为巫术是伪科学,呼风唤雨呀,这是误解!原始的巫术仪式,是最初的社会配合体与自然界屠杀之前的情感换发,是原始情感的发电机。艺术与劳动一样古老。

艺术是三种最高的人类精神运动之一。人类心智的最高状态是性灵。科学的学习需要理性能力,观点的明白、逻辑的推理……这些运动中并没有缔造性。缔造的源泉不是理性,而是伟大的想象、直觉和感悟。

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艺术就是想象、直觉和感悟的领域。在科技迅猛生长的时代,需要给自己的生活留出时间,交给艺术。

以生存和滋养自己的灵性,生存自己的缔造的能力。而不仅仅是学习和复制的能力。

人为什么喜欢悲剧,带着手帕一遍又一遍去看悲剧?悲剧的恐慌,被演出,花钱去哭,哭得舒服!红楼梦,哈姆雷特、罗密欧与朱丽叶,俄狄浦斯王……亚里士多德就在思考,人们为何在痛苦的眼前会获得愉悦呢?这份愉悦从那里来?“卡塔西斯”效果--以毒攻毒。在所有审美运动中的最高愉悦是悲剧美。

1844年马克思写道:“动物只生产自身,而人则再生产整个自然界。动物的产物直接属于它的肉体,而人能自由的面临自己的产物。动物只是根据它所属的谁人种的尺度和需要来结构,人明白根据任何一个种的尺度来举行生产,而且明白到处将内在的尺度运用到工具上。

因此人也根据美的纪律来结构。”这段话的启发是什么?美的结构是感性运动。感性自由的泉源在劳动。艺术是人类生存情感的唯一方式艺术是娱乐、是生活的装饰品、是宣泄情感的工具……好比看脑残剧、轻松一下;咖啡馆配景音乐播放莫扎特……但这种方式都错失了艺术的本质,艺术是真理的事业!美并没有实体性的存在,脱离人类艺术的心灵和艺术的创作运动,美不存在。

动物能审美吗?雄孔雀的漂亮翅膀,吸引异性,是用美吸引异性吗?并不是。美只是人类的心灵看到的工具。美来自人类艺术的心灵没有原始人的巫术,现代人对自然美的浏览就不能成为可能。差别国家对自然美的明白都纷歧样。

瑞士的自然风景美如天堂,但我们中国人总感受缺少什么?---那种惆怅悲悼的自然景致,杨柳岸小桥边。洋人到中国旅游,看到中国水乡,中国诗词中的自然景致,他们会想到道家和禅意吗?自然界无所谓美与不美,美来自人类艺术的心灵。差别的民族另有差别的传统,所感受到的自然美是差别的。

可是,差别不即是不能交流。艺术的心灵,让我们有对美的感受,包罗自然物。好比“枯藤老树昏鸦……”美吧!老外能明白吗?不能撇开人类的艺术心灵来谈客观的美。不做传统美学的讨论,做艺术哲学的讨论。

艺术的天性泉源是模拟吗?亚里士多德认为艺术的天性泉源于人的模拟。高级灵长类动物都喜欢模拟,好比小黑猩猩何等会模拟,但长大了就不会了。

人类是永远没有长大的顽皮的黑猩猩。亚里士多德认为“艺术就起源于人类模拟的天性,把一个传神的外物通过绘画的方式搬到画布上去,试图搬得惟妙惟肖,这就是模拟”。模拟自己带来了快乐。

我们不能苛求亚里士多德,究竟对于艺术天性的探讨在古希腊时期才刚刚起步。但我们不能也天真的这么想。摄影技术可以传神的抓住客观世界。

模拟如此精准的时候,每小我私家都是艺术家吗?照相机和眼睛看到的差异在那里?---缺少惊喜之情!如果是画家,画一幅写生,最强烈的激动是什么?要将景致给我们的感动画进去,这是照相机做不到的。要将感动体现在画面上,一定要歪曲,照相机也不懂这个。绘画无法用摄影术取代,绘画不是为了再现事物,而是为了再现事物引起的感动。

哪怕画静物,画一个苹果。塞尚的苹果,全部的热情关注上去,画一个苹果。这是现实的苹果吗,不是,但经由塞尚的画笔,振动了我们。

梵高的向日葵也是对现实的歪曲,为什么要歪曲?克林姆在《艺术原理》中提到,“一只野兽,当我们畏惧时看起来,与我们不畏惧时看起来似乎纷歧样的。一个我们所敬畏的人,好像有一双大而严厉的眼睛。

因此一个老练的画家才真正明白怎样做到传神。即他知道,他必须通过恰到利益的夸张,才气发生情感上正确的传神”。仅仅把一只老虎画出来,那不是艺术。

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老虎是一种恐惧、威胁和气力。绘画再现的不是外观上的传神,要再现的是老虎带给人们的恐惧,这是情感上正确的传神。老练的画家知道怎么做。

周恩来的雕像,应该怎么塑造?作为艺术作品,意味着什么?总理眼神里对共和国的期望和忧患,都要通过艺术家展现出来,而不仅仅是再现。幼儿园小朋侪的绘画课,让小朋侪画一只猫。老师如何评价是关键!艺术哲学是美育的第一步,是关于艺术之本质的低级原理。

祖母去世了,年轻人给知心朋侪谈起老祖母是怎样一小我私家,听者获得了一个仁慈的老祖母的观点,但仍然没法让老祖母被年轻人的朋侪看到。年轻人回抵家中,创作了一幅老祖母的肖像画。朋侪走进画室时,一眼就真看到了年轻人的老祖母。

(不仅仅是鹤发苍苍的老人,那是遗像,一个是照片一个是艺术作品)。艺术作品让朋侪在一眼之间,进入老祖母的精神世界,胜过千言万语。

列宾画的托尔斯泰。列宾要求跟托尔斯泰住在一起,旦夕相处一个星期。然后画出了托尔斯泰最伟大的一张肖像画。

圣徒的眼神,其间涌动着悲悯与不安,是圣徒、也不是圣徒,好像没有掌握,在肖像画中完全出现出来了。列宾画出了托尔斯泰的精神世界!果真,晚年的托尔斯泰出走了。两种伟大的艺术相遇了,文学与绘画。

就像托尔斯泰和柴可夫斯基的作品相遇一样。我们在什么时候需要艺术?生产工具生存了人改变自然的能力。如石斧,让我们知道其时的人类如何革新自然物。人类对自然界的认识,最准确的生存方式是科学。

人类用什么生存自己的生命情感呢?被情感牢牢抓住的感受,如何被生存?人类很早就找到了能够生存新鲜有力的情感的方法----通过艺术。几百年的曲谱,陈旧发黄了。读谱的历程不是读到观点,而是读到了音乐轰然于胸。

涌动在作曲家心中生动的情感,被你取出来了。初民们在与自然界屠杀之前举行巫术仪式,初民们的配合情感通过巫术得以体现,窟窿中的壁画让初民的情感得以生存,并直抵现代人的心灵。艺术就如同是人类生存自己情感的冰箱。

当日常的语言变得枯燥,无法表达最深刻的情感时,艺术就进场了!这就是我们需要艺术的缘故---艺术不是无关紧要的装饰品,不是娱乐的工具,不仅仅是宣泄我们心理能量的手段。人类生命情感的世界,需要获得生存,通过艺术获得生存。

古希腊的希波战争,斯巴达300勇士浴血奋战、壮烈牺牲,守住了温泉关。人们要悼念这些英雄,需要一个墓碑,并刻下文字。你以为该写什么?一种方式写史学事实,什么时间在这个地方发生了什么…… 希腊人请来了诗人西蒙尼德斯,诗人写下:“过路人,请传句话给斯巴达人,为了听从他们的嘱咐,我们躺在这里。”这是诗的语言,和日常叙事的语言,差异在那里?精神的意义无法用史学家的笔调!两行诗句,如此单纯,犹如一个雕塑,予富厚于单纯之中。

“传句话给斯巴达人”,营造了一种空间感,距离出来了。斯巴达人继续过着繁荣的生活,而温泉关这里酿成了永恒的寥寂。形成鲜明的对比,一种张力。

“为了听从他们的嘱咐,我们躺在这里”。艺术完成了什么事情?艺术把这件历史事件内在的精神价值和它所引起的我们生命情感中最深刻的感动,永远的生存在了那里,它不是日常叙述的语言所能做到的。这时候我们需要艺术!。


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